L’année 1967 a certainement été l’une des années les plus fertiles du rock, les incontournables se sont bousculés et l’énoncé des albums parus cette année là donne le vertige : le premier album des Doors, Strange days aussi, Surrealistic Pillow du Jefferson Airplane, la banane du Velvet, Are you Experienced de Jimi Hendrix, n’en jetez plus ! Bien si ! Sgt Pepper des Beatles, Piper at the gates of dawn du Floyd, Disraeli Gears de Cream, Forever Change de Love , quoi ? D’autres encore ? Live at the BBC de Fleetwood Mac, Goodbye and hello de Tim Buckley, Mr Fantasy de Traffic, Smile des Beach Boys, Moby Grape le premier et j’en passe…

Oui, car il ne faut pas oublier au milieu de cette liste prestigieuse le second album du Buffalo Springfield, « Again » qui a certainement sa place dans ce panthéon du Rock, c’est l’album le plus réputé du groupe, il se singularise pourtant par sa courte durée et le côté patchwork de ses compositions, deux obstacles qu’il surmontera sans difficulté, donnant au « country-rock » ses premières lettres de noblesse.



A l’énoncé des noms qui le composent on pourrait dire que le Buffalo Springfield a tout d’un Super-Groupe si ce n’est qu’en 67 la réputation de ses membres est encore en devenir. Stephen Stills est le leader de la formation, son statut s’est conforté lorsqu’il a composé le premier succès du groupe « For what it’s worth » sur le premier album. Neil Young est le guitariste soliste, il compose également et offre trois titres sur cet album, avec sa veste indienne il impose sa forte personnalité sur scène, attirant tous les regards.
Le premier grain de sable provient du bassiste Canadien Bruce Palmer qui se voit contraint de quitter les Etats-Unis, expulsé vers le Canada pour possession de Marijuana, Dewey Martin le batteur est également canadien. Richie Furay, le futur leader de Poco, est à la guitare rythmique, on le voit, il ne manque pas de fortes personnalités à l’intérieur du groupe et les rapports entre les musiciens va assez vite se détériorer. L’indien Neil Young et le Cow-boy Steve Stills vont déterrer la hache de guerre et ne faire bientôt que se croiser à l’intérieur du studio, faisant appel à quelques requins pour combler les trous…



L’album s’ouvre par un titre de Neil Young « Mr Soul », composé entre deux crises d’épilepsie par un Neil en proie au désarroi. Il ne fait aucun doute que l’on entend une parenté avec le « (I can’t get no) Satisfaction » des Stones, prétexte qu’utilisera Steve Stills pour s’opposer à sa sortie en single (c’est du moins ce qui se dit…). Il n’empêche que c’est là un titre idéal pour ouvrir l’album, rock dévastateur à la guitare (déjà) noisy. « Expecting to fly » est la seconde perle composée par le loner, nimbée de cordes la ballade est éthérée, aérienne et volatile, cintrée dans un écrin cotonneux conçu par Jack Nitzsche. « Broken arrow » est le troisième morceau signé Neil Young, titre psychédélique conçu comme un collage aux multiples effets sonores il termine brillamment l’album .

Du côté de Stephen Stills c’est pas mal non plus, « Everydays » aux accents jazzy se déploie tout en verve et en virtuosité, « Rock & Roll Woman » composé avec le renfort de David Crosby se dévoile en trompe l’oeil. « Hung upside down » préfigure les harmonies vocales qui feront la gloire de Crosby, Stills Nash& Young et « Bluebird » pièce aux deux visages constitue le titre le plus progressif de l’album, mi-psyche, mi-country…

Je passe sur les titres de Richie Furray, souvent country, qui ne déméritent pas non plus… Le Buffalo sortira un album de plus ce qui n’était pas écrit, tels des frères-ennemis Neil Young et Steve Stills ne cesseront de se croiser et de collaborer, tout d’abord en compagnie de Crosby et Nash puis sous la forme d’un duo: « Long May you Run »…

je ne le connais pas celui là! super ton résumé du buffalo springlied! les prémisses du C S N & Y déjà vu... à avoir absolument dans la collec si on aime cette période

Clair, chaudement recommandé sauf allergie !

Remontons encore un peu le temps et nous voilà avec le premier enregistrement de Buffalo Springfield plongé dans une atmosphère totalement différente. Les témoignages convergent pour affirmer que cet album ne restitue que faiblement la véritable puissance que ce groupe dégageait sur scène, la production étant faiblarde voire atone. Mais c’est le premier enregistrement de Neil Young et rien qu’à ce titre il mérite toute notre attention. L’album est révélateur de la façon dont Neil se percevait en tant qu’artiste et musicien à cette époque, compositeur de la moitié des titres ici il n’en chante qu’un, délégant le rôle de chanteur à Richie Furay. Par contre nous avons affaire ici à un véritable album de groupe, Steve Stills est clairement aux commandes et les problèmes d’égo et de leadership restent latents. L’album garde une belle unité de ton, il n’est pas sans cousinage avec ce que proposaient les Byrds à la même époque.



Steve Stills et Neil Young s’étaient rencontrés au canada en avril 65 et avaient aussitôt sympathisé, admiratifs l’un de l’autre, le souvenir de cette rencontre poussera Neil, en compagnie de Bruce Palmer, à traverser la frontière, au volant d’un corbillard (semble t-il chargé d’une caisse de marijuana) pour rejoindre Steve Stills à L.A, ne le trouvant pas ils remontent la piste jusqu’à San Francisco où ils se rencontrent par hasard au milieu d’un boulevard… Le Buffalo Springfield est né de cette folle traversée qui fourmille de mille anecdotes, l’époque était propice à cette joyeuse liberté…

Curieusement il existe deux versions de cet album, la première s’ouvrait avec le titre « Baby don’t Scold me » et la seconde, à partir de février 67, verra le hit du groupe « For what it worth » remplacer le titre d’ouverture. « For what it Worth » est un « protest song » encore en vogue aujourd’hui, la chanson a été reprise dans certaines publicités et dans plusieurs musiques de film et même samplé ici ou là. Cet hymne contestataire ne s’oppose pas à la guerre au Vietnam, plus prosaïquement la chanson a été écrite suite à la répression subie par une manifestation hippie (où se trouvaient Peter Fonda et Jack Nicholson) qui verra deux cents arrestations par les forces de l’ordre, où du désordre en l’occurrence… Ces jeunes s’opposaient à une sorte de couvre-feu qui interdisait l’ouverture de certains Clubs après vingt-deux heures, comme le Pandora’s box où pas mal de groupes jouaient… pour finir le Pandora’s box sera détruit mais la chanson, elle, continue à vivre et à porter ce souffle de liberté.



Cinq des six titres de la première face sont signés Stephen Stills et un seul Neil Young « Nowadays Clancy can’t even sing », pourtant c’est incontestablement ma chanson préférée, ce folk-Rock au thème sombre est admirablement chanté par Richie Furay et les harmonies vocales formées par le chœur de Steve et de Neil transportent et s’envolent.

Face B c’est l’inverse, quatre titres sont signés Neil et deux Steve. Les titres « Flying on the ground » et « Burned » font immédiatement penser aux crises d’épilepsie de plus en plus fréquentes qui terrassent Neil, plus d’une fois il s’est retrouvé, sur scène, allongé au pied du micro… Sur Burned on entend le Loner pour la première fois au chant et … au piano !

On regrettera à nouveau la production un peu bâclée mais l’album plaira aux amateurs des Byrds, sans atteindre les sommets atteints lors du deuxième album il a pour lui la cohérence et son poids historique.

A défaut de la version mono celle-ci peut faire l'affaire...

For What It's Worth

There's something happening here
What it is ain't exactly clear
There's a man with a gun over there
Telling me I got to beware

I think it's time we stop, children, what's that sound
Everybody look what's going down

There's battle lines being drawn
Nobody's right if everybody's wrong
Young people speaking their minds
Getting so much resistance from behind

It's time we stop, hey, what's that sound
Everybody look what's going down

What a field-day for the heat
A thousand people in the street
Singing songs and carrying signs
Mostly say, hooray for our side

It's s time we stop, hey, what's that sound
Everybody look what's going down

Paranoia strikes deep
Into your life it will creep
It starts when you're always afraid
You step out of line, the man come and take you away

We better stop, hey, what's that sound
Everybody look what's going down
Stop, hey, what's that sound
Everybody look what's going down
Stop, now, what's that sound
Everybody look what's going down
Stop, children, what's that sound
Everybody look what's going down

Ma collection s'est agrandi un peu

Joli

Bonjour , une petite question : voilà quelques temps j'ai trouvé en broc un album Live de Neil ( Time fades away ) mais le pressage est bizarre , sans label , sans rien , juste la rondelle toute blanche avec écrit a la main au stylo : Neil Young - Time Fades Away Face A et Face B ! Alors est ce un promo , un test pressing , un exemplaire publicitaire pour les radio , .... .
Je l'ai pas sous la main , vacances oblige mais des mon retour je poste une petite photo !!
En attendant si vous avez des idées je suis à l'écoute !!!
Merci

Test pressing ! j'en ai eu tout un lot y'a pas longtemps

Merci pour l'info !! Est au niveau qualité les test pressing sont comment par rapport au édition normale ??

Pareil je pense !

Ce sont les "acetates" dont la qualité décline au fur et à mesure des écoutes et ce, d'une façon assez rapide...
Dans la fabrication l'acétate précède le Test-pressing, il n'est souvent fabriqué qu'à un très faible nombre d'exemplaires (une dizaine), il est utile aux ingénieurs du son et aux musiciens.

Mais alors, comment tu différencie un acétate d'un test-pressing? je veux dire, à part l'écouter en boucle pour voir si il s'use rapidement...

Perso je ne distingue rien, je suppose que les écritures manuelles sur les labels peuvent éclairer suffisamment (ou pas). Les Test-Pressing servent à régler le gravage de la matrice, avant la production en masse, ils peuvent donc être différents du résultat final et permettent de détecter les erreurs et de vérifier les corrections.

Si je me trompe pas la plupart des Acetate ,c'est gravé sur une seule face.

Oui, monoface, c'est logique, bien vu diego !

OK mais y'a un truc que j'ai pas pigé alors. Donc l'acetate et monoface et les teste pressing est identique à l'album. Mais c'est pour les deux que la qualité décline rapidement au fur et à mesure des écoutes? ou seulement pour les acetate?

Les acetates uniquement ! Les test pressing ont une longévité normale ! Souvent les disques promos sont tirés après le réglage de la matrice, ce qui donne:
1) Acétate 2) Test-pressing 3) Disques promos 4) Premier tirage ...

C'est ironique ?

Euh... non, pas du tout

désolé que tu l'aies pris comme ça, au contraire c'est extrêmement pertinent, l'acétate étant une sorte de brouillon qui doit donner de rapides informations, il est logique que ce soit un monoface ...